Trabalhar com luz natural é um desafio estimulante. Com poucos recursos, é possível criar cenas de grande beleza e esse é o nosso objetivo. O sol é a nossa principal fonte de luz, e desenvolver a percepção e o raciocínio sobre seu comportamento é parte essencial do nosso estudo.
Compreender essa luz e utilizá-la a nosso favor permite filmar de maneira simples e eficaz, alcançando a proposta fotográfica desejada. O espectador contemporâneo se conecta mais com a naturalidade das imagens do que com a artificialidade. Por isso, é fundamental analisar cada cena, encontrar o melhor ângulo, entender o sentido da luz e aplicá-lo da melhor forma possível.
Para enfrentar esse desafio com sucesso, é preciso conhecimento. Onde você se posiciona a câmera com relação à luz? De que estrutura você precisa? Este curso propõe um mergulho no uso da luz natural sob os aspectos estruturais, narrativos e estéticos. Para isso, é essencial construir conceitos sólidos. O aprendizado é contínuo, e é essa experiência que compartilho aqui. Seja em grandes produções ou em projetos independentes, sempre há novos caminhos a serem descobertos e é um prazer dividi-los com você.
- A inclinação da Terra com relação ao sol.
- A variação dos ângulos de incidência solar em diferentes regiões.
- A luz na linha do equador e nos trópicos.
- A compreensão das latitudes da Terra.
- As épocas do ano e as variações na inclinação da luz solar.
- As diferentes regiões brasileiras e a posição do sol em diferentes épocas.
- Hemisfério Sul e Hemisfério Norte
- A luz na Europa, EUA e América do Sul.
- Como compreender e usar a bússola para uma visão mais ampla da trajetória e inclinação da da luz ao decorrer do dia.
- As características da luz solar com relação à natureza e ao fluxo, no decorrer do dia: Amanhecer; Meio da manhã; Meio do dia; Meio da tarde; Entardecer.
- As relações de contraste que se estabelecem em diferentes horários.
- O desenho da luz de acordo com a posição do sol.
- A luz frontal, lateral e contra luz: Câmera versus luz.
- O desafio do trabalho com luz tropical e equatorial (Norte e nordeste do Brasil).
- Horários com grande inclinação da luz do sol (meio do dia) métodos de trabalho.
- Horários mais estáveis de luz.
- O extremo do dia: Amanhecer e entardecer.
- A época do ano.
- A região onde será filmado.
- A visita de locação (Tech Scout) e a programação dos horários de trabalho.
- A compreensão da direção/ ass. direção sobre os melhores horários de trabalho.
- A compreensão dos aplicativos
- O planejamento da cena e as melhores possibilidades de horários.
- Bússola e aplicativos, uso em conjunto.
- Métodos de trabalho.
- Estruturação da cena através da dinâmica e da amplitude dos planos
- A cena como unidade de um projeto,
- Várias cenas ao decorrer do dia, como entender as prioridades.
- Cronogramas híbridos, internas e externas, como se programar.
- A compreensão da luz em dias nublados.
- O desenho de luz em diferentes horários.
- A câmera e a posição com relação ao sol.
- Características do fluxo e a resposta na volumetria da imagem.
- A negativação da luz, em busca de volume.
- O uso de espelhos e rebatedores.
- Desafios técnicos e estruturais.
- Métodos de trabalho.
- Caminhos estéticos.
- Filmes rodados nestes horários.
- Tamanho das locações.
- Entradas de luz.
- Posicionamento e variações com relação à luz solar.
- Luz solar direta.
- Luz rebatida.
- Luz difusa.
- Profundidade tonal.
- Velocidade, estrutura e custos.
- Controle do contraste.
- Variação da luz.
- Exposição.
- Variações de luz.
- Preservação do desenho de luz.
- Ótica e profundidade de campo focal.
- Negativação das janelas (NDs, telas, etc).
- Rebatedores: Flexível, rígidos, isopores e tecidos soltos.
- Espelhos: Tradicionais, texturizados e difundidos.
- Difusores: Frames, silence e tecidos
- Buterflies: Panos, tules e voal
- Acessórios: tripés, sacos de areia, cordas, etc
- A posição do apresentador e do ator com relação à posição do sol.
- Uso de diferentes rebatedores e difusores.
- Uso de filtros ND.
- As diferentes luzes no dia nublado e o melhor eixo de luz.
- Uso de diferentes rebatedores e difusores.
- A subtração (negativação da luz com bases escuras) na busca da profundidade e da dramaticidade na imagem.
- Uso de filtros ND.
- Filmagem de cena com desafio de continuidade.
- Uso de diferentes rebatedores e rebatedores.
- A subtração (negativação da luz com bases escuras) na busca pela profundidade e pela dramaticidade da imagem.
- Filmagem de cena e o desafio da continuidade.
- Uso de refletores.
- Luzes dietéticas.
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